3121- Krisliany Simonetti

Dentro de la arquitectura hay muchos estilos distintos, lo que permite que cada arquitecto exprese sus ideas a su manera, apesar de que haya tanta variedad de estilos, hay arquitectos que destacan por su originalidad en la obras. Un gran ejemplo de esto es el arquitecto Gaudi, este lograba una interpretación única a través de sus obras. Su estilo único lo hace destacar incluso un siglo luego de sus creaciones. Tanto las estructuras como los mobiliarios hechos por él mismo, son muestra de su forma tan original de diseñar.  Cada obra creada por Gaudi tiene su propia personalidad. El arquitecto tenía una creatividad sin fondo, cada proyecto que ejercía tenía su peculiaridad y era distinto al anterior. Antonio logra que cada estructura y mobiliario diseñado y hecho por el, tenga su propia distinción, es decir, ninguna es igual o similar a la otra. Cada proyecto estaba compuesto por una riqueza estética que para la época no era común. Durante la época en la que Gaudi creaba sus obras, ...

El arquitecto Ludwig Mies destacó por su estilo minimalista y moderno para la época. De sus obras, de las más populares es el Pabellón de Barcelona el cual destaca por su simpleza y la belleza q habita en esa sencillez. Este edificio fue de naturaleza efímera pero aún así causó un gran impacto en el arte de construir y la forma de percibir el espacio.  El pabellón de Barcelona es considerado como unos de los edificios más importantes del siglo 20. Esta obra es bastante sencilla pero apesar de su sencillez, tiene riqueza en distintos materiales, logrando que se vea más llamativo. Mies juega con el espacio de manera que rompe con la idea clásica de edificio cerrado. Ludwig crea espacios con planos y rompe con la idea clásica de crear espacios mediante habitaciones.  Dentro de este pabellón, lo más que destaca es el muro central de onix dorado. Este muro está realizado en onix dorado de Atlas, un material costoso y poco habitual en la arquitectura moderna, lo que lo hace aún más ...

Dentro de la arquitectura renacentista destacaron muchos arquitectos, dos de ellos son Donato Bramante y Palladio. Aunque separados por varias décadas y contextos distintos, ambos arquitectos compartieron una inspiración en común, recuperar los principios de una arquitectura clásica para darles una nueva vida acorde su tiempo. Sus obras no tan solo definieron el lenguaje del renacimiento, sino que sentaron las bases de la arquitectura occidental durante siglos.  Donato Bramante representa el momento fundacional del alto renacimiento. Su arquitectura se caracteriza por la claridad geométrica, la armonía de las proporciones y la búsqueda de un orden. Inicialmente fue un pintor y luego se cambió a la arquitectura con un sentido espacial y una comprensión profunda de la perspectiva. La importancia de Bramante no sólo se basa en sus edificios construidos, sino también en sus visión simbólica.  Un ejemplo de esto es la nueva Basílica de San Pedro en Roma, la cual llevó a cabo a pesa...

La arquitectura renacentista destaca por su geometría y armonía que se asemejan a la arquitectura clásica de Grecia. Dentro de esta época los arquitectos predominan en el área artística, utiliza las matemáticas y el conocimiento para crear espacios equilibrados. Este tipo de arquitectura busca la belleza a través de la armonía mediante proporción. Esto hace que destaquen los edificios de esa época y que al son de hoy, se siga admirando el detalle y lo bien pensado que está. En la época renacentista el arquitecto no solo construye, también es un artista que utiliza las matemáticas y el pensamiento crítico para sus obras. Cada diseño y estructura cumple con su funcionalidad mientras que a su vez es llamativo a la vista. Los arquitectos se destacaban por la armonía que se compone al jugar adecuadamente con proporciones geométricas, un gran ejemplo de esto es el interior de Santa María della Pace, en Italia. Este destaca por su gran simetría y por sus detalles bien pensados, dando como res...

La catedral Santa María de la Fiore, situada en Italia, destaca por su enorme cúpula. Esta fue diseñada por Brunelleschi, destaca tanto ya que desafía la gravedad al estar compuesta por materiales tan pesados y ser curva. Es la representación de cómo la ingeniería bien aplicada logran cosas que puedan parecer imposibles. Detrás de esta cúpula, existen muchas preguntas por responder y varias soluciones ingeniosas para que esta escultura se llevara a cabo. El diseño de la catedral sigue principios matemáticos inspirados en el estudio de la geometría. Su cúpula consta de 8 lados que van hacia la punta, dónde hay una linterna de mármol. Esta cúpula desafía las leyes de gravedad ya que consta de 4 millones de ladrillos y miles de toneladas. A pesar de que pareciera imposible crear algo tan enorme sin la tecnología que tenemos en la actualidad, Brunelleschi lo hizo posible a través de un patrón creado por él, llamado "a espina de pez". Este patrón hacía que la doble cúpula se mantu...

Las catedrales góticas destacan por su belleza y ornamentación.  Son estructuras con arcos monumentales y de gran tamaño que marcaron una diferencia en la arquitectura medieval. Las fachadas de las catedrales estaban ricamente decoradas con esculturas, lo más sobresaliente son sus vitrales que permiten la entrada de la luz.  Las catedrales góticas son una representación de lo que se puede lograr al unir el arte, la técnica y espiritualidad. La primera catedral gótica fue Saint Denise donde se implementaron los vitrales por primera vez. Luego de esta catedral,  surgieron otras más con el fin de construir una más monumental que la otra. A pesar de ser estructuras pesadas, sin buena planificación los arcos pueden derrumbarse, para evitar esto los expertos crearon soportes adecuados y un tipo de soporte hecho a base de acero. El acero lo implementaron en la actualidad ya que durante la época, no utilizaban este material ya que no cumplían con las herramientas adecuadas para f...